{"id":3000,"date":"2026-10-17T03:59:25","date_gmt":"2026-10-16T23:29:25","guid":{"rendered":"https:\/\/gozaare.com\/?p=3000"},"modified":"2026-10-17T04:02:26","modified_gmt":"2026-10-16T23:32:26","slug":"mahalla-festival-istanbul-von-attars-vogelgesprachen-bis-zu-postkarten-aus-der-welt-der-taliban","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gozaare.com\/de\/mahalla-festival-istanbul-von-attars-vogelgesprachen-bis-zu-postkarten-aus-der-welt-der-taliban\/","title":{"rendered":"Mahalla-Festival Istanbul: Von Attars \u201eVogelgespr\u00e4chen\u201c bis zu \u201ePostkarten aus der Welt der Taliban\u201c"},"content":{"rendered":"\n
\"Dawood\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure>\n\n\n\n

von Dawood Erfan<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Ein Rundgang durch das B\u00fcy\u00fck Valide Han in Istanbul f\u00fchrt zu Kunst, Erinnerung und Widerstand \u2013 und zu zwei sehr unterschiedlichen Bildern Afghanistans: der Trag\u00f6die der Unterdr\u00fcckung und der ungebrochenen Kraft des Lebens.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gestern hatte ich auf Facebook einen Beitrag von Hamid Aryarman gelesen. Er berichtete, dass in Istanbul eine Kunstausstellung stattfindet, in der auch einige seiner Karikaturen zu sehen sind. Aryarman bezeichnet seine Arbeiten als \u201eKari-Trag\u00f6dien\u201c \u2013 Karikaturen, die nicht nur Missst\u00e4nde anprangern, sondern die Trag\u00f6die selbst zum Gegenstand ihrer Darstellung machen.<\/p>\n\n\n\n

Ein paar Worte zu Hamid Aryarman: Er ist ein zur\u00fcckhaltender, bescheidener junger Mann, der Journalismus studiert und einige Zeit in Afghanistan an verschiedenen Universit\u00e4ten und Institutionen gearbeitet hat. Vor Jahren kam er nach Deutschland. Neben seinem Berufsalltag geh\u00f6rt er zu denjenigen, die sich mit gro\u00dfer Ausdauer in den sozialen Medien engagieren. In seiner Freizeit zeichnet er Karikaturen.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Vor meiner Reise nach Istanbul hatte ich bereits einige seiner Arbeiten gesehen. Sie hatten mich nachhaltig beeindruckt. In Afghanistan hat die Karikatur, eine moderne Kunstform des gesellschaftlichen und politischen Protests, bislang vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit erfahren. Hamid hingegen hat sich dieser Kunst ernsthaft und mit gro\u00dfer Konsequenz gewidmet. Seine besondere Bescheidenheit hat ihn lange davon abgehalten, seine Arbeiten in einem Buch zu ver\u00f6ffentlichen. Offenbar haben ihn Freunde inzwischen dazu ermutigt, sie sowohl auf Persisch als auch auf Deutsch herauszugeben.<\/p>\n\n\n\n

Gestern fragte ich ihn nach der Adresse des Festivals und versprach, die Ausstellung auf jeden Fall zu besuchen \u2013 schon allein, um seine Karikaturen zu sehen. Hamid schickte mir die WhatsApp-Nummer von Sabine B\u00fcsch, einer deutschen Kuratorin, damit ich mit ihr einen Besuch vereinbaren konnte. Sabine sandte mir die Adresse des B\u00fcy\u00fck Valide Han im Istanbuler Stadtteil Fatih sowie ein Foto des Veranstaltungsortes.<\/p>\n\n\n\n

Nun ergab sich die Gelegenheit, gemeinsam mit meinen Freunden, Dr. Zekrullah Rahel, Dr. Montazer und Younes, zum B\u00fcy\u00fck Valide Han aufzubrechen. Der Veranstaltungsort schien nicht weit von unserem Standort entfernt zu sein. Wir gingen am Gro\u00dfen Basar und am Eingang des \u00c4gyptischen Basars vorbei und stiegen anschlie\u00dfend einen steilen Hang hinauf.<\/p>\n\n\n\n

Fatih ist ein historischer Stadtteil mit einem verwinkelten Netz aus gepflasterten Gassen, steilen Auf- und Abstiegen und wundersch\u00f6nen alten H\u00e4usern. Immer wieder verleiten uns diese H\u00e4user dazu, eine kleine Pause einzulegen \u2013 offiziell, um neue Kr\u00e4fte zu sammeln, in Wahrheit aber auch, um ihre Architektur zu bewundern. Manche Fassaden sind von Blumen und Gr\u00fcn \u00fcberwuchert. Von den h\u00f6her gelegenen Stra\u00dfen aus er\u00f6ffnet sich ein herrlicher Blick hinunter zum Gro\u00dfen Basar.<\/p>\n\n\n\n

Nach einer Weile erreichen wir ersch\u00f6pft das Ende des steilen Aufstiegs. Google Maps zeigt an, dass wir unser Ziel erreicht haben. Doch vom B\u00fcy\u00fck Valide Han ist zun\u00e4chst nichts zu erkennen.<\/p>\n\n\n\n

Wir befinden uns in einem alten Geb\u00e4udekomplex, der mich an die traditionellen Karawansereien in den Basaren und an den Toren Kandahars in Herat erinnert: dieselbe Bauweise, schmale Korridore und R\u00e4ume, die von einer vergangenen Zeit erz\u00e4hlen. Die Informationen im Internet best\u00e4tigen, dass es sich beim B\u00fcy\u00fck Valide Han um eine historische Karawanserei im Viertel Mercan im Stadtbezirk Fatih handelt.<\/p>\n\n\n\n

Wir steigen in ein altes Geb\u00e4ude hinauf. Dort begegnen wir einer Frau. Dr. Montazer fragt sie auf T\u00fcrkisch nach der Ausstellung. Sie bittet uns in einen Raum im ersten Stock, den man \u00fcber eine schmale, steile Treppe erreicht. Es ist eine jener Konstruktionen aus Metall und Holz, die sich aus einem Korridor nach oben windet. Da ich H\u00f6henangst habe, folge ich meinen Freunden mit reichlich Herzklopfen Stufe f\u00fcr Stufe nach oben.<\/p>\n\n\n\n

Oben hat eine kurdische K\u00fcnstlerin aus der T\u00fcrkei ihr kleines Atelier eingerichtet. \u015einda Z\u00fcmr\u00fctkals Raum ist selbst ein kleines Kunstwerk: Arbeitsplatz und zugleich eine intime Galerie, in der ihre sch\u00f6nen Gem\u00e4lde ausgestellt sind. Nach einem kurzen Besuch fragen wir erneut nach Sabine und der eigentlichen Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n

Die K\u00fcnstlerin erkl\u00e4rt Dr. Montazer und Dr. Rahel auf T\u00fcrkisch den Weg und weist uns auf ein anderes Geb\u00e4ude hin.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Als wir hinausgehen, gelangen wir auf einen offenen Platz, auf dem sich die Valide-Han-Moschee befindet, die mit der iranischen Gemeinde in Verbindung steht. Auf einer mit Chorasan-Kacheln geschm\u00fcckten Tafel an der Moschee sind die Jahreszahlen 102 nach dem iranischen Sonnenkalender, entsprechend 1641 n. Chr., sowie 1052 nach islamischer Zeitrechnung vermerkt.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Wir werfen einen kurzen Blick in die Moschee und machen uns anschlie\u00dfend wieder auf die Suche nach dem Festival. Doch je l\u00e4nger wir umherirren, desto gr\u00f6\u00dfer wird unsere Verwirrung. Scherzhaft frage ich die beiden gesch\u00e4tzten Doktoren, was aus uns geworden w\u00e4re, wenn sie kein T\u00fcrkisch sprechen k\u00f6nnten.<\/p>\n\n\n\n

Schlie\u00dflich bleibt uns nichts anderes \u00fcbrig, als noch einmal die Treppe hinaufzusteigen und die K\u00fcnstlerin zu bitten, uns direkt zum Veranstaltungsort zu begleiten. Mit einem L\u00e4cheln und einem vielsagenden Blick f\u00fchrt sie uns hinaus und zeigt auf das Geb\u00e4ude, das nur wenige Dutzend Meter von uns entfernt liegt.<\/p>\n\n\n\n

Das Festival findet in einem Bau statt, der dem vorherigen erstaunlich \u00e4hnlich ist: dieselbe historische Architektur, ein schmaler, halbdunkler Flur und R\u00e4ume auf beiden Seiten, diesmal im ersten Stock.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen Ton, Metall und den V\u00f6geln Attars<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als wir eintreten, fragen wir nach Sabine. Jemand zeigt mit der Hand auf sie. Eine Frau mittleren Alters in einem wundersch\u00f6nen gr\u00fcnen Kleid bewegt sich lebhaft zwischen den R\u00e4umen hin und her. Ich begr\u00fc\u00dfe sie in meinem etwas holprigen Deutsch und stelle mich vor.<\/p>\n\n\n\n

Sabine f\u00fchrt uns in einen Raum, in dem ein Workshop stattfindet. Mehrere Frauen arbeiten mit Ton und formen unterschiedliche Gegenst\u00e4nde. Eines der entstandenen Objekte ist eine Fl\u00f6te, die von der polnischen Workshop-Leiterin Laura Gizicka gefertigt wurde. Sie nimmt das Instrument in die Hand und spielt uns spontan eine kleine Melodie vor.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sabine erkl\u00e4rt, dass es bei diesem Teil der Ausstellung darum geht, mit unterschiedlichen Materialien zu experimentieren, neue Arbeitsweisen auszuprobieren und dadurch bislang unentdeckte Gestaltungsm\u00f6glichkeiten zu erschlie\u00dfen.<\/p>\n\n\n\n

Laura arbeitet gew\u00f6hnlich mit Ton und Keramik. Die hier gezeigte k\u00fcnstlerische Installation aus Instrumenten stammt hingegen von der Konzeptk\u00fcnstlerin Zabo Chabiland, die gerade ebenfalls mit Ton und Keramik experimentiert Das Beispiel verdeutlicht, wie K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler einerseits in einem bestimmten Medium verwurzelt sein und andererseits durch Experimente mit anderen Materialien und Methoden die Grenzen ihrer eigenen Arbeit erweitern k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Doch f\u00fcr uns beginnt die Ausstellung an einem anderen Punkt ihre besondere Bedeutung zu entfalten. Dort begegnen wir einem vertrauten Namen aus dem historischen Kulturraum Gro\u00df-Chorasan und aus der persischen Literatur: Fariduddin Attar und seinem Werk Mantiq at-Tair<\/em>, den \u201eVogelgespr\u00e4chen\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Sabine l\u00e4dt uns ein, Metallobjekte zu betrachten, die von Attars ber\u00fchmter Dichtung inspiriert sind. Eines davon ist ein traditioneller Weihrauchbrenner mit einem metallenen Fu\u00df und einem durchbrochen gearbeiteten, gravierten Deckel. Der mittlere Teil schimmert in T\u00fcrkisblau. Auf einem daneben platzierten Tablett stehen kleine, vermutlich aus Bronze gefertigte Vogelfiguren, die an Attars poetische Welt erinnern.<\/p>\n\n\n\n

Sabine erl\u00e4utert das Konzept:<\/p>\n\n\n\n

\u201eBei jeder Ausstellung haben wir in der Regel eine Idee, aus der heraus wir versuchen, gemeinsam mit K\u00fcnstlern, Handwerkerinnen und Handwerkern vor Ort etwas N\u00fctzliches herzustellen. Gleichzeitig m\u00f6chten wir eine kuratierte k\u00fcnstlerische Produktion entwickeln, bei der besondere Editionen entstehen, die gegebenenfalls auch angeboten werden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

In diesem Jahr lautet unser Thema Alchemie. Deshalb beziehe ich mich auf Fariduddin Attars Mantiq at-Tair<\/em>, auch als Majma al-Tair<\/em> bekannt \u2013 ein Werk, in dem sich Tausende V\u00f6gel aus unterschiedlichen Regionen auf den Weg machen, um den Simurgh zu finden.<\/p>\n\n\n\n

Am Ende bleiben nur drei\u00dfig V\u00f6gel \u00fcbrig. Schlie\u00dflich gelangen sie zu einem Spiegel, in dem sie erkennen, dass die Kraft, nach der sie die ganze Zeit gesucht haben, in Wahrheit bereits in ihnen selbst vorhanden war.<\/p>\n\n\n\n

Ich finde diese Metapher au\u00dferordentlich eindrucksvoll. Wir f\u00fchlen uns ihr sehr verbunden. Hier habe ich beispielsweise eine Metallform hergestellt, die als Prototyp f\u00fcr die Anfertigung eines Vogels aus Messing dient. Ich habe die Geschichte von Attar mit gro\u00dfer Begeisterung erz\u00e4hlt, weil mir bewusst war, dass nicht alle mit dieser Dichtung vertraut sind. Ich hatte den Eindruck, dass sich die Zuh\u00f6rerinnen und Zuh\u00f6rer dar\u00fcber gefreut haben.<\/p>\n\n\n\n

Kunst besitzt eine besondere Sch\u00f6nheit: Sie kann Menschen miteinander verbinden und ihnen zugleich Hoffnung geben.<\/p>\n\n\n\n

Deshalb haben wir beschlossen, verschiedene Gegenst\u00e4nde zu entwickeln. Dazu geh\u00f6rt etwa ein Gef\u00e4\u00df f\u00fcr Duftstoffe und R\u00e4ucherwerk, das mit der Alchemie und der Verwandlung unterschiedlicher Elemente in Verbindung steht. Au\u00dferdem m\u00f6chten wir weitere Gebrauchsgegenst\u00e4nde herstellen, beispielsweise eine Schale mit dem Motiv eines Vogels.<\/p>\n\n\n\n

Einige Prototypen haben wir bereits fertiggestellt. Wir stehen allerdings noch ganz am Anfang. Angesichts der Wirtschaftskrise in der T\u00fcrkei m\u00f6chten wir Produkte entwickeln, die nicht nur einen k\u00fcnstlerischen Wert besitzen, sondern auch der lokalen Gemeinschaft zugutekommen.\u201c<\/p>\n\n\n\n

An dieser Stelle kommt uns eine iranische Frau zu Hilfe, die erst vor Kurzem aus dem Iran ausgewandert ist. Aus Sicherheitsgr\u00fcnden respektieren wir ihren Wunsch, ihren Namen nicht zu nennen. Sie unterst\u00fctzt uns dabei, Sabines Erl\u00e4uterungen zu verstehen und zu \u00fcbersetzen, denn Sabine spricht inzwischen auf Englisch, damit auch meine Freunde ihr folgen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

\u201ePostkarten aus der Welt der Taliban\u201c: Zw\u00f6lf Bilder einer Trag\u00f6die<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nach dem Besuch des Workshops gehen wir in einen anderen Bereich der Ausstellung. Dort h\u00e4ngen die Karikaturen von Hamid Aryarman an den W\u00e4nden.<\/p>\n\n\n\n

Insgesamt zw\u00f6lf Arbeiten des afghanischen K\u00fcnstlers sind zu sehen. Sie erz\u00e4hlen von der Unterdr\u00fcckung der Frauen, von gesellschaftlichen Traditionen und von den politischen Missst\u00e4nden Afghanistans. Der Titel dieser Werkgruppe lautet Postkarten aus der Welt der Taliban<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

An der gegen\u00fcberliegenden Wand wird \u00fcber einen Projektor ein Tanz der jungen afghanischen K\u00fcnstlerin Asma Darwish gezeigt. Zwischen den beiden W\u00e4nden liegen vielleicht nur zwei oder drei Meter. Dennoch scheinen sie zwei v\u00f6llig unterschiedliche Welten zu beherbergen: auf der einen Seite die Trag\u00f6die, auf der anderen die Freude am Leben. Zusammen erz\u00e4hlen sie eine Geschichte des gegenw\u00e4rtigen Afghanistan.<\/p>\n\n\n\n

Sabine gibt uns auch hierzu eine Erl\u00e4uterung, die ich an dieser Stelle wiedergeben m\u00f6chte:<\/p>\n\n\n\n

\u201eHamid Aryarman ist ein Karikaturist im Exil, der in Hamburg lebt. In seinen Arbeiten besch\u00e4ftigt er sich vor allem mit dem Leid der Frauen. Dabei entwickelt er eine ganz eigene k\u00fcnstlerische Sprache.<\/p>\n\n\n\n

Frauen werden in seinen Zeichnungen nicht einfach als Opfer dargestellt. Sie erscheinen vielmehr als Pers\u00f6nlichkeiten, die sich gegen schwierige Bedingungen behaupten und sich zur Wehr setzen. Zugleich sehen wir in diesen Bildern eine ausgesprochen harte und bittere Wirklichkeit.<\/p>\n\n\n\n

Hamid verwendet f\u00fcr seinen Stil den Begriff \u201aKari-Trag\u00f6die\u2018. Ich finde, dass diese Bezeichnung sehr gut zu den Themen und Erfahrungen passt, die in seinen Arbeiten zum Ausdruck kommen.<\/p>\n\n\n\n

Eine seiner Zeichnungen zeigt das besonders deutlich. Anstelle eines freien Himmels sehen wir Frauen und Kinder, die unter einschr\u00e4nkenden Bedingungen und Verboten leben. Ein Buch, ein Kalaschnikow-Gewehr und weitere Bildelemente verweisen auf die Unterdr\u00fcckung und die Beschneidung der Rechte von Frauen. Doch neben all dieser Bitterkeit finden sich auch Zeichen des Widerstands.<\/p>\n\n\n\n

Ich denke, genau das m\u00f6chten wir mit dieser Ausstellung sichtbar machen: Wir wollen die Rolle des Opfers nicht einfach reproduzieren. Vielmehr m\u00f6chten wir die St\u00e4rke und die Handlungsf\u00e4higkeit jener Frauen zeigen, die trotz aller Einschr\u00e4nkungen Widerstand leisten und es verdienen, gesehen und anerkannt zu werden.<\/p>\n\n\n\n

Deshalb habe ich dieser Werkgruppe den Titel Postkarten aus der Welt der Taliban<\/em> gegeben.<\/p>\n\n\n\n

Direkt gegen\u00fcber zeigen wir das Bild und das Video einer jungen afghanischen T\u00e4nzerin. Sie tanzt voller Energie und Lebensfreude, in einer Kleidung, die ihren eigenen Vorstellungen entspricht \u2013 entgegen den Verboten der Taliban.<\/p>\n\n\n\n

Dieses Bild erz\u00e4hlt eine andere Geschichte Afghanistans. Es zeigt, dass das Leben und die Freude selbst unter dem Schatten der Verbote nicht vollst\u00e4ndig verschwunden sind. Die T\u00e4nzerin hat auf Instagram 38.800 Follower und vermittelt eine positive, hoffnungsvolle Energie. Ich habe mich gefragt, ob sie mit negativen oder beleidigenden Reaktionen konfrontiert wird. Darauf habe ich bislang keine abschlie\u00dfende Antwort gefunden.<\/p>\n\n\n\n

Was mir zun\u00e4chst wichtig ist, ist diese positive, ermutigende Kraft. Ich finde, beide Arbeiten zeigen auf eindrucksvolle Weise, wie kraftvoll die afghanische Kunst sein kann.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Meine Freunde und ich versinken f\u00fcr einige Augenblicke in der Atmosph\u00e4re, die Sabine und ihre Kolleginnen und Kollegen mit diesen beiden W\u00e4nden geschaffen haben. Nur wenige Meter voneinander entfernt stehen zwei Bilderwelten, w\u00e4hrend Menschen durch die R\u00e4ume gehen und kommen: K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler aus verschiedenen Teilen der Welt, Besucherinnen und Besucher, die hierhergekommen sind, um sich mit menschlichem Leid auseinanderzusetzen.<\/p>\n\n\n\n

Ich schaue in die Gesichter meiner Freunde. Jeder von ihnen ist auf seine Weise von dieser Begegnung ber\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n

Sabine hat uns f\u00fcr einen Moment in unsere Heimat zur\u00fcckgef\u00fchrt. In jenes Land, das wir mehr lieben als unser eigenes Leben und dessen Schmerzen und Wunden wir in jeder Zelle unseres K\u00f6rpers, in unserer verletzten Seele, mit uns tragen.<\/p>\n\n\n\n

Was Hamid gezeichnet und was Asma getanzt hat, sind Teile eines gro\u00dfen Bildes: des Bildes eines Landes, dessen Geschichte seit f\u00fcnf Jahrzehnten von Blut, Feuer und Schie\u00dfpulver gezeichnet ist. Und doch haben seine Frauen das Lippenrot nicht vergessen, w\u00e4hrend seine M\u00e4nner noch immer heimlich die Rubab spielen.<\/p>\n\n\n\n

In diesem Augenblick tritt die iranische K\u00fcnstlerin, die uns zuvor beim \u00dcbersetzen geholfen hat, ebenfalls mit einer pers\u00f6nlichen Bemerkung hervor. Sie zeigt auf eine Karikatur, in der die langen Haare einer Frau an einem Kalaschnikow-Gewehr h\u00e4ngen, und sagt:<\/p>\n\n\n\n

\u201ePers\u00f6nlich f\u00fchle ich mich mit dieser Karikatur besonders verbunden, weil sie eine gemeinsame Lebenserfahrung von Iranerinnen, Iranern und Afghaninnen und Afghanen zum Ausdruck bringt. Das Abschneiden der Haare ist f\u00fcr uns zu einem Symbol des Widerstands geworden. Wenn ich diese Kari-Trag\u00f6die sehe, denke ich jedes Mal an die Bewegung Frau, Leben, Freiheit<\/em> \u2013 die Bewegung, die durch den Tod von Mahsa Amini ausgel\u00f6st wurde.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Ihre Worte machen deutlich, dass die Bilder nicht an den Grenzen Afghanistans enden. Sie ber\u00fchren Erfahrungen, die Menschen in anderen L\u00e4ndern der Region miteinander verbinden: die Kontrolle \u00fcber weibliche K\u00f6rper, die Unterdr\u00fcckung von Frauen und die Kraft, mit der sie sich dagegen auflehnen.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Eine Ausstellung, die Grenzen \u00fcberschreitet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sabine hat bisher elf internationale Mahalla Festival Ausstellungen kuratiert und organisiert. In den vergangenen vier Jahren leitete sie ein Programm f\u00fcr afghanische Kreative, benannt nach dem Roman Kite Runner von Khaled Hussaini.  Afghanistan ist, wie sie erz\u00e4hlt, in vielen ihrer Ausstellungen pr\u00e4sent. Die n\u00e4chste Ausstellung soll in Berlin stattfinden. Ich habe ihr versprochen, sie bei der Einladung afghanischer K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler zu unterst\u00fctzen.<\/p>\n\n\n\n

Das Mahalla-Festival ersch\u00f6pft sich jedoch nicht in den beiden Bildern Afghanistans, die uns so unmittelbar ber\u00fchrt haben. Ein weiterer Teil der Ausstellung tr\u00e4gt den Titel Seeds of Invisible Journeys<\/em> \u2013 \u201eSamen unsichtbarer Reisen\u201c \u2013 und stammt aus dem Jahr 2026. Die Arbeit wird der ukrainischen K\u00fcnstlerin Margarita Zhuronova zugeschrieben und ist ebenfalls von Attars Mantiq at-Tair<\/em> inspiriert.<\/p>\n\n\n\n

Zu sehen sind Nester, in denen V\u00f6gel Zuflucht finden, dazu Pflanzen und eine wei\u00dfe Rose, die f\u00fcr Frieden steht.<\/p>\n\n\n\n

Sabine erl\u00e4utert die Arbeit:<\/p>\n\n\n\n

\u201eDas Werk der ukrainischen K\u00fcnstlerin Marharyta Zhuronova bezieht sich konzeptionell auf Fariduddin Attars Mantiq at-Tair<\/em> beziehungsweise Majma al-Tair<\/em> \u2013 die Geschichte von der Versammlung der V\u00f6gel.<\/p>\n\n\n\n

Die K\u00fcnstlerin hat hier Behausungen f\u00fcr V\u00f6gel geschaffen. Hinter dieser Arbeit steht allerdings auch ein trauriger Gedanke. In der Ukraine werden H\u00e4user zerst\u00f6rt. Die K\u00fcnstlerin ist selbst von Erfahrungen der Vertreibung und von den Folgen des Krieges gepr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Sie verbringt derzeit vier Wochen im Rahmen einer K\u00fcnstlerresidenz hier. Dabei hat sie sich intensiv mit der Architektur der Mauern und den M\u00f6glichkeiten auseinandergesetzt, die sich aus ihrer Beschaffenheit ergeben. Sie bemerkte, dass Tauben und andere V\u00f6gel diesen Ort regelm\u00e4\u00dfig aufsuchen. Daraufhin begann sie, Nester f\u00fcr sie zu bauen und weitere Elemente und Gegenst\u00e4nde in ihre Arbeit zu integrieren.<\/p>\n\n\n\n

Wenn Sie auf die andere Seite schauen, sehen Sie die wei\u00dfe Rose, das Symbol des Friedens. Man kann dieses Werk als einen Friedensappell einer ukrainischen K\u00fcnstlerin verstehen \u2013 als Botschaft an eine Welt, in der Kriege H\u00e4user und menschliche Leben zerst\u00f6ren.\u201c<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Wieder begegnen wir dem Motiv der V\u00f6gel, das schon bei Attar eine zentrale Rolle spielt. Was auf den ersten Blick wie eine poetische Suche nach dem Simurgh erscheint, wird in dieser Ausstellung zugleich zu einer Frage nach Heimat, Verlust und Zusammenhalt. Die Nester der V\u00f6gel sind nicht nur k\u00fcnstlerische Objekte. Sie erinnern an die elementare Sehnsucht nach einem Ort, an dem Leben m\u00f6glich ist und Schutz gefunden werden kann.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr Menschen, die Krieg, Flucht und Vertreibung erlebt haben, ist diese Sehnsucht keine abstrakte Vorstellung.<\/p>\n\n\n\n

K\u00f6rper, Tr\u00e4nen und ein Ort zwischen den Welten<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gemeinsam mit Sabine und meinen Freunden besichtige ich weitere Teile der Ausstellung. Schlie\u00dflich gelangen wir in einen anderen Saal, in dem die maltesische K\u00fcnstlerin Charlene Galea am Freitag ihre Performance Tear Drops \u2013 Stray city<\/em> \u2013 \u201eTr\u00e4nen \u2013 eine Stadt der Vagabunden\u201c \u2013 auff\u00fchren soll.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Arbeit setzt sie sich mit dem K\u00f6rper, der Verletzlichkeit und den Tr\u00e4nen auseinander. Die Performance ist eigens auf die architektonischen R\u00e4ume des B\u00fcy\u00fck Valide Han bezogen und wird musikalisch von Mihriban G\u00fcven\u00e7 begleitet.<\/p>\n\n\n\n

Leider werde ich diese Auff\u00fchrung nicht sehen k\u00f6nnen. Am Freitag muss ich nach Konya reisen, um in der N\u00e4he von Mevlana Dschalaluddin Rumi einen Augenblick der Ruhe zu finden. Auch an der Abschlussveranstaltung des Festivals, die f\u00fcr den 3. Oktober angek\u00fcndigt ist, werde ich nicht teilnehmen k\u00f6nnen. Mein R\u00fcckflug nach Deutschland ist bereits f\u00fcr den 28. September gebucht.<\/p>\n\n\n\n

So endet mein Rundgang, bevor das Festival selbst zu Ende geht. Doch manche Begegnungen wirken \u00fcber den Augenblick hinaus.<\/p>\n\n\n\n

Ich werde die beiden gegen\u00fcberliegenden W\u00e4nde nicht so schnell vergessen: Hamids Karikaturen, in denen sich die Trag\u00f6die eines Landes verdichtet, und Asmas Tanz, der sich den Verboten entgegenstellt. Dazwischen die V\u00f6gel Attars, die erst nach einer langen, verlustreichen Reise erkennen, dass die gesuchte Kraft bereits in ihnen selbst liegt. Und die wei\u00dfen Rosen, die an den Frieden erinnern, w\u00e4hrend anderswo H\u00e4user zerst\u00f6rt werden.<\/p>\n\n\n\n

Vielleicht liegt gerade darin die tiefere Botschaft dieses Festivals: Kunst kann das Leid sichtbar machen, ohne Menschen auf ihr Leid zu reduzieren. Sie kann Erinnerungen bewahren, Grenzen \u00fcberschreiten und R\u00e4ume \u00f6ffnen, in denen unterschiedliche Erfahrungen einander begegnen.<\/p>\n\n\n\n

In den engen Korridoren des alten Istanbuler Han, zwischen Metall, Ton, Bildern, Musik und Worten, begegnen sich Afghanistan, Iran, die Ukraine und viele andere Teile der Welt. F\u00fcr einen Augenblick werden aus ihren Geschichten keine voneinander getrennten Schicksale, sondern Stimmen in einem gemeinsamen Gespr\u00e4ch.<\/p>\n\n\n\n

Und vielleicht ist das auch eine Antwort auf Attars alte Frage nach dem Simurgh: dass wir die Kraft, die wir in der Welt suchen, nicht allein finden k\u00f6nnen, sondern erst dann erkennen, wenn wir uns auf den Weg machen \u2013 gemeinsam mit anderen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

von Dawood Erfan Ein Rundgang durch das B\u00fcy\u00fck Valide Han in Istanbul f\u00fchrt zu Kunst, Erinnerung und Widerstand \u2013 und zu zwei sehr unterschiedlichen Bildern Afghanistans: der Trag\u00f6die der Unterdr\u00fcckung und der ungebrochenen Kraft des Lebens. Gestern hatte ich auf Facebook einen Beitrag von Hamid Aryarman gelesen. Er berichtete, dass in Istanbul eine Kunstausstellung stattfindet,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3015,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[574],"tags":[572,493,566,571],"class_list":["post-3000","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kultur","tag-geselschaft","tag-gozaare","tag-kultur","tag-kunst"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3000","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3000"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3000\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3018,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3000\/revisions\/3018"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3000"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3000"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gozaare.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3000"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}